徐志摩的《翡冷翠的一夜》赏析
翡冷翠的一夜① 你真的走了，明天？那我，那我，…… 你也不用管，迟早有那一天； 你愿意记着我，就记着我， 要不然趁早忘了这世界上 有我，省得想起时空着恼， 只当是一个梦，一个幻想； 只当是前天我们见的残红， 怯怜怜的在风前抖擞，一瓣， 两瓣，落地，叫人踩，变泥…… 唉，叫人踩，变泥——变了泥倒干净， 这半死不活的才叫是受罪， 看着寒伧，累赘，叫人白眼—— 天呀！你何苦来，你何苦来…… 我可忘不了你，那一天你来， 就比如黑暗的前途见了光彩， 你是我的先生，我爱，我的恩人， 你教给我什么是生命，什么是爱， 你惊醒我的昏迷，偿还我的天真。 没有你我哪知道天是高，草是青？ 你摸摸我的心，它这下跳得多快； 再摸我的脸，烧得多焦，亏这夜黑 看不见；爱，我气都喘不过来了， 别亲我了；我受不住这烈火似的活， 这阵子我的灵魂就象是火砖上的 熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花 四散的飞洒……我晕了，抱着我， 爱，就让我在这儿清静的园内， 闭着眼，死在你的胸前，多美！ 头顶白树上的风声，沙沙的， 算是我的丧歌，这一阵清风， 橄榄林里吹来的，带着石榴花香， 就带了我的灵魂走，还有那萤火， 多情的殷勤的萤火，有他们照路， 我到了那三环洞的桥上再停步， 听你在这儿抱着我半暖的身体， 悲声的叫我，亲我，摇我，咂我，…… 我就微笑的再跟着清风走， 随他领着我，天堂，地狱，哪儿都成， 反正丢了这可厌的人生，实现这死 在爱里，这爱中心的死，不强如 五百次的投生？……自私，我知道， 可我也管不着……你伴着我死？ 什么，不成双就不是完全的“爱死”， 要飞升也得两对翅膀儿打伙， 进了天堂还不一样的要照顾， 我少不了你，你也不能没有我； 要是地狱，我单身去你更不放心， 你说地狱不定比这世界文明 （虽则我不信，）象我这娇嫩的花朵， 难保不再遭风暴，不叫雨打， 那时候我喊你，你也听不分明，—— 那不是求解脱反投进了泥坑， 倒叫冷眼的鬼串通了冷心的人， 笑我的命运，笑你懦怯的粗心？ 这话也有理，那叫我怎么办呢？ 活着难，太难就死也不得自由， 我又不愿你为我牺牲你的前程…… 唉！你说还是活着等，等那一天！ 有那一天吗？——你在，就是我的信心； 可是天亮你就得走，你真的忍心 丢了我走？我又不能留你，这是命； 但这花，没阳光晒，没甘露浸， 不死也不免瓣尖儿焦萎，多可怜！ 你不能忘我，爱，除了在你的心里， 我再没有命；是，我听你的话，我等， 等铁树儿开花我也得耐心等； 爱，你永远是我头顶的一颗明星： 要是不幸死了，我就变一个萤火， 在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞， 黄昏飞到半夜，半夜飞到天明， 只愿天空不生云，我望得见天 天上那颗不变的大星，那是你， 但愿你为我多放光明，隔着夜， 隔着天，通着恋爱的灵犀一点…… 六月十一日，一九二五年翡冷翠山中 ① 翡冷翠（Firenze，意大利文），现通译佛罗伦萨，意大利一个城市的名字。 我们可能还记得徐志摩的名诗《偶然》中的最后三句： 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互效的光亮！ 显然，这三句诗强调的不是“忘却”，而是“铭记”，自己对偶然邂逅的一段美好 时光难以忘怀，希望对方也记住这段缘情；语气以退为进，似轻实重，表面上故示豁达， 实际上却隐寓着留恋。这可谓是“拐弯抹角”的表达方式。这是一种艺术的而非科学的、 是间接的而非直接的表达方式。诗人或艺术家总是尽量隐蔽情感和思想，不让它们站出 来“直接”说话，而是让它们隐寓在诗人为其创造的种种意象和设置的层层矛盾中，拐 弯抹角、迂回曲折地“间接”表现出来。在《翡冷翠的一夜》这首诗里，我们将看到诗 人是怎样“间接地”而不是“直接地”表现抒情主人公——一弱女子错综复杂、变幻不 定的情感思绪的。 诗一开始就切入抒情主人公的心理活动：“你真的走了，明天？那我，那我，……” 爱人的行期应该是早已决定了的，对这本没有什么可疑问的，但这女子心里并不愿意爱 人离她而去，也不相信爱人真的忍心离她而去。这样，外在的既定事实同女子的内心愿 望形成“错位”，产生了对不是猝然而至的行期却感到突然的心理反应。“那我，那我， ……”这是一句未说完的话，它的意思应是“你走了，那我怎么办？”但如果这样说， 就缺乏一种诗意，也欠缺含蓄，不能揭示这一弱女子复杂的心理活动。这里用重复和省 略号，很好地传达出女子喃喃自语、一时不知如何是好的心理状态。“你愿意记着我， 就记着我，／要不然趁早忘了这世界上，有我”这是因留不住爱人而说的“赌气”话， 女子心里仍在嗔怪爱人，她明知爱人是不可能忘记她的，却偏这么说，言外之意自然是 要爱人记住她。但不管怎样，爱人的即将离别在她心里投下了沉重的阴影，对“残红” 这一意象的联想，反映了她的精神负担和心理压力，她对爱人走后自己将独自面对现实 处境而感到焦虑和害怕。她随即把苦楚的因由转嫁给爱人：“天呀！你何苦来，你何苦 来……”爱情让人幸福，爱情也会让人苦恼，特别是相爱的人不为社会所理解、不为亲 朋好友所支持时，更会有苦恼的感受。女子责怪爱人带给她爱情的苦恼。对爱的表现， 诗从开头到这里，切入的是爱的“反题”，它不是正面表现爱，而是从爱人的即将远离 在女子心中引起的难过、嗔怒、责怪等情绪反应，反衬出爱人在她生活中的重要以及她 对爱人的挚爱和依恋。有了这层铺垫后，诗便从“反题”转入“正题”的表现，指出这 爱是一种刻骨铭心的爱：“我可忘不了你，那一天你来，／就比如黑暗的前途见了光彩， ／你是我的先生，我爱，我的恩人，／你教给我什么是生命，什么是爱，／你惊醒我的 昏迷，偿还我的天真。／没有你我哪知道天是高，草是青？”爱情因溶进了生命、溶进 了人的自然情感、溶进了智性和灵性而闪耀着其独特的光彩。这种爱是让人难以忘怀的。 能够拥有这种爱是值得自豪、叫人羡慕的。女子的苦恼与自怜被她所拥有的爱的幸福和 爱的自豪湮没了，她再一次沉浸在烈火般的爱情体验中：“这阵子我的灵魂就象是火砖 上的／熟铁，在爱的槌子下，砸，砸，火花／四散的飞洒……”写列这，诗人没有让爱 的昂奋、情感的高潮继续持续下去，而是笔锋一转，描绘了一幅非常优美的、令人陶醉的 “死”的幻象。生与死是具有强烈对照意味的范畴，生意味着“动”，意味着生命；死 则意味着“静”，意味着生命的结束。但生的含义和死的含义并不是固定不变的，在一 定的价值坐标上，没有意义的生不如有意义的死，没有爱情的生不如为爱情而死，正如 这女子所说，在爱中心的死强如五百次的投生。为爱而死，这“死”，实际上是另一层 次的“生”，爱情因死而获得自由、获得永恒。诗人让抒情主人公从对爱情的幸福体验 中转入对死的向往，这似乎来得有点突兀，其实并不矛盾，正是对爱情有着深刻的体验， 才萌生了要实现爱情自由和爱情幸福的美好愿望，而这种愿望既然在现实世界中不能实 现，也只能通过死来实现了。然而，如果诗就以弱女子为爱而死、进入到天堂或地狱的 冥冥之界中而结束，这在艺术表现上并不能充分展开抒情主人公丰富复杂的内心情感， 抒情主人公的精神境界也不能真正得以升华。实际上，诗人为抒情主人公设置了另一层 矛盾。这矛盾来自现实世界与非现实世界（天堂或地狱）并不存在着本质的区别。也许 天堂一如人们想象的是个幸福的世界，那么地狱呢？“地狱不定比这世界文明”，在现 实世界里，这弱女子有如“残红”般“叫人踩，变泥”不被人怜惜反遭摧残的命运，进 了地狱，她也“难保不再遭风暴，不叫雨打”，“那不是求解脱反投进了泥坑”。这就 不能不感叹“活着难，太难就死也不得自由”的生存处境了。这种矛盾痛苦只有爱才能 够抚平。这个弱女子可以舍弃现实世界，可以舍弃天堂或地狱，但不能没有爱——人间 至真至美的爱情。有的人把生存的精神力量、精神支柱寄托在一个虚幻的世界里，比如 天堂；或寄托给一个虚幻的偶像，比如上帝。但徐志摩笔下的这个弱女子既不把希望寄 托在天堂，也不寄托给上帝；如果她心中也有天堂或上帝的话，那么这天堂是有着至真 至美的爱的天堂，爱人便是是的上帝。“——你在，就是我的信心”，“爱，除了在你 的心里，我再没有命”，“爱，你永远是我头顶的一颗明星”——爱，爱人，是她生活 的一切；爱，成为她人生的信仰。因此，即使她不幸死了，也不是飞到天堂或下到地狱， 而是要变一个萤火，“在这园里，挨着草根，暗沉沉的飞”，从“黄昏飞到半夜，半夜 飞到天明”，只因天上有她的爱人——那颗不变的明星。“但愿你为我多放光明，隔着 夜，／隔着天，通着恋爱的灵犀一点……”抒情主人公错综复杂的情感思绪、爱怨交织 的心理矛盾，终于在爱的执著与爱的信仰中得到了舒缓和统一，并萌发出美好的愿望， 闪烁着爱情浪漫而又动人的光彩。 徐志摩的这篇《翡冷翠的一夜》是摹拟一个弱女子的口吻写成的，他用细腻的笔调， 写出依恋、哀怨、感激、自怜、幸福、痛苦、无奈、温柔、挚爱、执著等种种情致，层 层婉转，层层递深，真实而感人地传达出一弱女子在同爱人别离前夕复杂变幻的情感思 绪。抒情主人公这种复杂的思绪，也正是诗人当时真实心境的反映。写作这首诗时，诗 人正身处异国他乡（意大利佛罗伦萨），客居异地的孤寂、对远方恋人的思念、爱情不 为社会所容的痛苦等等，形成他抑郁的情怀，这种抑郁的情怀同他一贯的人生追求和人 生信仰结合起来，便构成了这首诗独特的意蕴。这首诗不象徐志摩的许多抒情短诗那样， 以高度的艺术凝聚力和艺术表现力显示其魅力；它是以细腻的笔调，对一种复杂情感思 绪的铺叙，对一种自由流动的心理活动的铺展，有许多细致的细节描绘，这在艺术表现 上也许会显得比较错杂凌乱、纷繁来碎，然而这正吻合了抒情主人公复杂变幻的思绪。 在语言上，这首诗通篇用一种平白的、近乎喃喃自语的口语写成。口语表达不仅亲切真 实如在目前，它比书面语更适宜表现“独语”；当一个人独自抒遣情怀、倾诉情感时， 用口语表达方式（说话间的重复、停顿、省略、感叹等等）更适宜表现内心情感的变化 和自由变幻的心理活动。口语表达自然、生动、贴切、灵活多变，是这首诗的成功所在。 （王德红 涂秀虹）
(c) Artsdome.com